Entrar en el Hotel Santo Mauro es dar un salto en el tiempo, viajar al siglo XIX sin salir de Madrid. Se encuentra el el barrio de Chamberí, concretamente en el número 36 de la calle Zurbano, y constituye el escenario perfecto para una boda muy lujosa.
Un hotel con mucha historia
Los edificios levantados en 1892 pertenecieron a los duques de Estrada, y a su hijo, Mariano Fernández de Henestrosa y Ortiz de Mioño, duque de Santo Mauro, veinte años después. Ambos palacios son obra del arquitecto Juan Bautista Lázaro De Diego. Fue residencia del duque y su familia, excepto durante un corto periodo de tiempo durante la Guerra Civil en el que fue confiscado. Unos años después, siempre con la familia ducal como propietaria y administradora, se utilizó como embajada de Rumanía, Canadá y Filipinas, sucesivamente.
La decoración ecléctica
Durante su renovación en 2011, se ha conservado su diseño interior original: la escalera modernista en el vestíbulo, el pequeño óvalo del patio, la antigua capilla y la biblioteca del duque, realizada con madera de roble francés al estilo de Luis XV. Sin embargo, lo que más destaca es la decoración: se han mantenido los cuadros originales del palacio y todos los muebles son antigüedades conseguidas por medio mundo por el interiorista Lorenzo Castillo, que conocía a la familia Santo Mauro.
La gastronomía
De la oferta gastronómica se encarga el chef Rafa Peña, que ha diferenciado tres opciones principales: para la zona de los salones, se ha inspirado en su propio Gresca bar, más convencional y natural basado en el estilo del vino. La comida será más mediterránea y con productos de temporada. Para menús más clásicos se ha destinado la biblioteca del palacio, donde los platos tendrán una inspiración “más palaciega y con una mayor interacción con el personal de sala”, según dice el mismo chef.
Las bodas en el Santo Mauro
El hotel cuenta con varios salones capaces de acoger todo tipo de banquetes, ya sean eventos íntimos con una decena de invitados o celebraciones con hasta 70-100 comensales. Actualmente, el hotel cuenta con un total de 49 habitaciones, todas ellas diferentes y únicas, rodeadas de jardines con castaños centenarios. Las habitaciones están equipadas con todo “lujo” de detalles, perfectas para que tanto los novios como los invitados puedan pasar la noche en el mismo edificio.
Este 2022 se llevan los peinados muy naturales y se da mucho protagonismo a los accesorios, que son muchas veces de flores. A continuación, os proponemos 10 peinados para novia con los que lucirás monísima el día de tu boda.
La cola de caballo es todo un clásico y, si le quieres dar un toque especial, te recomendamos este accesorio a modo de las de cisne que tiene una forma muy original.
Es perfecto para aquellas que quieran ir cómodas y muy naturales este día tan especial. Tendrás el pelo apartado de la cara. Es una muy buena opción también para cabellos cortos.
Este tipo de recogido es perfecto para vestidos en los que la espalda es la protagonista y hay que dejarla despejada. Puedes combinarlo con una horquilla o una diadema para darle tu toque personal.
Con este peinado parecerás un hada de cuento. Además, puedes conjuntar las flores del cabello con las del ramo. Conseguirás un look muy romántico e irresistible.
El primer consejo que te dan al elegir un peinado para casarte es que no te sientas disfrazada, que elijas un peinado que vaya a acorde con tu personalidad y con lo que sueles llevar en el día a día. Una melena suelta es una buenísima opción para aquellas que no se sientan cómodas con peinados muy elaborados.
Es ideal para aquellas que quieran alargar su rostro y dar protagonismo a la espalda o al escote del vestido. Se puede combinar con un lazo o con el complemento que quieras.
Este peinado puede hacerse con flores preservadas, de tela o decoradas con brillantes y metales. Se consigue gracias a él un look muy femenino y romántico.
Los productos de la firma Clé de Peau despiertan el poder de la luminosidad y hacen que brilles con luz propia en el mundo.
Cleopatra: la reina de la luminosidad
Si a alguien se puede definir así es a Cleopatra: una de las reinas más poderosas de la Historia. Tenía un espíritu vibrante, que para Clé de Peau es la esencia de la luminosidad. No era la mujer más bella de Egipto, si no la más atractiva: brillaba con luz propia, era una mujer culta, refinada, hablaba más de nueve idiomas y era una experta en belleza.
Los rituales de la reina egipcia
Algunos la bautizan como al alquimista secreta de la belleza en el Antiguo Egipto. Tanto es así, que ella fabricaba sus propias cremas con lirios, miel, almendras, solía añadir polvos de oro. Se maquillaba con galena y tenía un ritual de desmaquillarse: tónico de la época con rosas e hidratación. Como los tres pasos de Clé de Peau, que te iluminan la piel y te la revitalizan.
La máscara de oro
Además, también cuentan que solía dormir con una máscara de oro para revelar la belleza. Desde la Antigüedad, ha considerado el oro como algo místico, algunos lo definen como el Santo Grial de la belleza: se utilizaba en la China Imperial, en Roma e, incluso, en La India como medicina. El número Phi o del oro fue creado por el escultor Fideas para conseguir la proporción áurea en sus esculturas.
Es perfecta para recuperar la vitalidad de la piel y revelar la belleza a través del oro, material venerado desde hace milenios.
La importancia de la mirada
Cleopatra solía vestirse como la diosa Isis, pero su poder residía sobre todo en su mirada: los egipcios se maquillaban con galena, un mineral que protegía sus ojos y además les daba profundidad a la mirada.
Consiste en un eyeliner de larga duración y de luminoso acabado en textura líquida de suave aplicación. Su doble aplicador exclusivo crea una línea perfecta, elegante y audaz para una mirada exquisitamente definida.
Los protagonistas del evento fueron el eyeliner como tributo a la reina más poderosa de Egipto y la máscara de oro, que revela la belleza de las mujeres que la aplican sobre su piel. El escenario fue la maravillosa terraza urbana del Hotel Heritage, en Diego de León.
Nos acompañaron como invitadas mujeres maravillosas que brillan con luz propia, emprendedoras y luchadoras digas de admiración.
Paula Loves
La ganadora de la segunda edición de “Quiero ser”, se ha posicionado como una de las influencers más importantes con casi 160.000 seguidores por su gran gusto por la moda y su capacidad para transmitirlo.
Loreto Gordo
La fundadora de Made In Style se ha diferenciado del resto de sus competidoras por mostrar de una manera real y no idealizada la familia y el matrimonio.
Emilia Alfaro
La diseñadora de Miboheme viene de una familia dedicada a la moda. Ella ha encontrado su pasión y nicho de mercado en alpargatas artesanales realizadas en España.
Ester Bellón
Era arquitecta pero subiendo fotos de su estilismo a Instagram, se ha convertido en toda una influencer con 290.000 seguidores. Ha colaborado con marcas como Dior, Chanel, Vuitton, Bvlgari, Givenchy, Tiffany & Co, Jimmy Choo o Armani.
Tita Guerrero e Inés Bonet de Flor de Asoka
La marca de zapatos para novia creada por Tita Guerrero consigue que el calzado estilice a la mujer al mismo tiempo de que le permitan ir cómoda. Le ayudan sus cuatro hijas, como Inés Bonet.
Andrea Retuerto
Empezó haciendo tocados para sus amigas pero hace 12 años se lanzó a crear su propia firma: Rita Von, que crece cada día más.
Sandra Majada
Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas, la influencer tiene un amplio conocimiento de comunicación. Transmite de maravilla sus pasiones en su perfil Invitada Perfecta: las bodas, la moda y los viajes.
Alejandra Corsini
Es Interiorista con máster en Diseño de Iluminación, pero a día de hoy forma parte de B4LIVING, una pequeña marca que creó con su amiga íntima, Laura. Comenzó su blog hace 10 años, que ha ido evolucionando hasta convertirse en una pequeña comunidad.
Mercedes Gallego
Su marca, Mercules, es artesanal, de calidad y con diseño propio. Crea accesorios de piel exclusivos y hechos a mano, defendiendo así el lujo asequible y cautivando clientas de todo el mundo.
Carmen de la Puerta
Es la diseñadora que está detrás de la firma sevillana Vogana, que ha triunfado en el mundo de las invitadas por sus diseños atemporales y sofisticados.
Macarena de From Lista with Love
Macarena Gavira y Javier Zumárraga tuvieron claro al crear esta firma que sin trabajo artesanal es imposible llegar a construir una obra de arte. Por eso, sus vestidos de novia lo son.
Ana Carrasco
Junto a su marido, Jaime Lara, fundaron Malababa en el año 2000, siendo los zapatos, los bolsos (como el modelo Minihontas que ha llevado hasta la reina Letizia) y, sobre todo, el cuero, son los tres pilares estrella de esta marca.
Cayetana Vela
Fundadora de la empresa líder en consultoría y Comunicación Digital para Marcas de Lujo y Premium, Luxurycomm. Colabora con otras publicaciones y es creadora del blog de marcas de lujo, Miss and Chic.
Ana Cerrato
Ha llevado a cabo el proyecto Cayumas junto con su marido Borja. Ambos son padres de familia numerosa, amantes de la naturaleza, de los animales, del arte, de la belleza y de Venezia. Desde su primer viaje juntos en el año 2010 se enamoraron de esta elegante slipper de terciopelo, cada zapatilla cosida una a una mimosamente a mano.
Aunque es muy complicado elegir quiénes son las mejores diseñadoras de vestidos nupciales, hemos hecho una selección de cinco grandes que abarca desde Nueva York, Uruguay, España, Francia hasta llegar a Australia. Todas las creadoras son únicas pero tienen en común que han volcado sus motivaciones e inspiraciones artísticas en sus diseños, y que buscan que éstos se adapten de la mejor manera a la mujer contemporánea sin olvidar las fórmulas que han funcionado desde el pasado, lo que veremos a continuación.
Empezaremos con Danielle Hirsch, la diseñadora que está detrás de Danielle Frankel, un atelier de vestidos nupciales que se ubica en el mismo Manhattan. Ella afirma que si se casara (que por el momento no piensa hacerlo, ya que detesta el mundo de las bodas, paradójicamente), no se casaría con un vestido tradicional, si no con una propuesta original y diferente. Esto lo traslada a sus diseños, que fueron premio Vogue Fashion Found en 2019, y que se caracterizan por unir la tradición con una estética vanguardista y rompedora.
Vestidos que unen el pasado y el futuro
Por ello, se puede decir que se adapta muy bien a los tiempos modernos pero sigue respetando algunas formas de los vestidos clásicos, uniendo así el pasado, el presente y el futuro. Sus creaciones se pueden comprar vía online, de hecho, es su manera principal de vender: “Hago vestidos para una mujer natural y moderna. Para una mujer joven que no le importe adquirir su vestido online siempre y cuando sea el que a ella le guste.”, sentencia la creadora en una entrevista, en la que se evidencia lo mencionado con anterioridad.
Diseños que reflejan la personalidad de la novia
Todos estos cambios y la rapidez con la que se mueve la moda son utilizados por ella a su favor para dar personalidad a los vestidos, siempre arriesgados y juguetones, siendo toda una prolongación del fondo de armario de la novia, en el que se basa para crearlos. De esta forma, mezcla complementos como cinturones con un estilo en ocasiones bucólico y en otras con escotes cuadrados al estilo Downton Abbey. El tul drapeado y los tirantes spaguetti también son un leitmotiv en su obra. Con estos diseños busca, además, que la novia pueda lucirlos más días y reutilizarlos sin perder la esencia chic que tanto le caracteriza.
Al igual que Danielle, Laborde crea en su atelier de Montevideo (Uruguay) con el fin de crear vestidos para mujeres modernas que se salen del molde. Dio sus primeros pasos en el mundo de la moda creando una tienda de ropa al uso llamada Monaqueda, pero casi diez años después descubrió un nicho de mercado nuevo que le motivaba más: la moda nupcial, teniendo su primera novia en el año 2016. Fue todo un éxito en la capital uruguaya y pudo cerrar su anterior negocio, del que se encontraba ya cansada. De esta forma, surge un concept store para novias en el que se hacen vestidos a medida, ready to go, bolsos, tocados y zapatos. Además, ofrece herramientas para las mujeres prometidas como contactos con proveedores y hasta un podcast informativo.
Minimalismo, estilo boho y fusión de ambos
Del mismo modo, confiesa que su mayor reto es mantener el estado de novedad y reinventarse todo el tiempo. Cuenta con tres líneas distintas: minimalista, boho y fusión (mezcla de estilos). Hay que tener en cuenta para analizar su obra las características de las novias uruguayas, que viven en un país muy pequeño y no quieren que su vestido sea igual que el del resto, por lo que Laborde se fija mucho en que los pequeños detalles marquen la diferencia. Prefieren ir cómodas más que muy arregladas, por lo que son frecuentes en sus colecciones los conjuntos con pantalón y tejidos confortables. Por último, cabe señalar que no se inspira en otros diseños de novia, si no de desfiles con otras temáticas para no caer en imitaciones o repeticiones.
A continuación, viajaremos al país de la alta costura, a Francia y, en concreto, al atelier de Margaux Tardits en París. Se trata de una diseñadora que mezcla el llamado estilo parisino, elegante y sofisticado, con líneas sensuales a modo de reivindicación de la mujer, que no tiene miedo de mostrarse tal y como es.
Cuando la moda y el arte se unen…
Su modo de hacer viene de Lanvin, Balenciaga y Oscar de la Renta, teniendo sus creaciones inspiración en Valentino, Yves Saint Laurent e, incluso en siglos atrás, como en la época de Luis XVI y el Imperio Bizantino, momentos históricos marcados por un recargamiento en el arte o también conocido como horror vacui. Al igual que Picasso y Brancusi (del que reconoce tener una profunda admiración), toma de referencia para sus creaciones la cultura tribal africana.
Vestidos de novia cómodos y románticos
En su última colección, afirma que después de la pandemia lo que apetece en una boda es estar con los seres queridos, bailar y disfrutar. Teniendo esto en cuenta, ha creado una línea de vestidos muy cómodos y, a la vez, muy románticos, para recuperar de nuevo los abrazos y los besos que no se pudieron dar durante los meses de confinamiento. En definitiva, diseña vestidos de novia en los que son protagonistas la fluidez, la voluptuosidad, la elegancia y los motivos florales y bordados en materiales únicos que resaltarán la personalidad y sensualidad de las novias que los lleven.
Por último, nos trasladaremos a las playas del Norte Sidney, Australia, donde la diseñadora Anya Ostapenko tiene su estudio de vestidos nupciales. La elección de este lugar no es casual, ya que la creadora nacida en Rusia, siente un amor infinito por la tierra, por la naturaleza. Así lo reivindica en sus creaciones focus on sustainability, en las que rechaza lo rápido de la industria de la moda y ensalza el valor de la tierra, de lo esencial y sobre todo, del amor, que también se está viendo afectado por la inmediatez de la actualidad. Las cosas buenas de la vida llevan su tiempo y es lo que quiere plasmar en sus diseños.
Pasión por los viajes y por la silueta femenina
En sus creaciones ecológicas se puede observar su pasión por los viajes y por la figura femenina, reinventa las formas tradicionales para darles un nuevo significado más moderno y contemporáneo, consiguiendo así un resultado de belleza atemporal. Respecto a los tejidos, utiliza satenes, encajes, muselina y seda, todos ellos sostenibles, acorde con la ideología de la firma. Inspirada por los vestidos nupciales de los años en torno a 1900, confecciona vestidos para una mujer moderna y comprometida ya no sólo en Australia, si no ahora también en California, donde ha abierto un nuevo estudio.
Hoy tenemos el placer de compartir con vosotras los entresijos del cafecito que nos tomamos con María Baraza, una de las diseñadoras que pisa más fuerte en el mundo de las novias. Su colección 2019 ha revolucionado el mundo “oline” pero también el “offline”, son muchas las novias que se han enamorado del trabajo de María y han pedido cita en su taller. Ella es una mujer apasionada de la moda que se atrevió a dar un giro total a su vida dejando de lado la profesión de farmacéutica para robarnos el corazón con propuestas que no se encasillan.
María es una diseñadora con vocación, pero nunca pensó que su camino iban a ser las novias. Antes de entrar en la carrera de farmacia, consiguió plaza en la prestigiosa escuela londinense de Saint Martins, pero en ese momento, no se atrevió a dar el paso y se pasó varios años rodeada de medicamentos y principios activos. Primero decidió formarse en el mundo de los tocados y cursó un máster de sombrería y más tarde estudió la diplomatura de Diseño de Moda en la escuela IADE, en Madrid. ¡Y salió a la luz! su firma alcanzó como era de esperar un enorme éxito, creando piezas incluso de la mano de Agatha Ruiz de la Prada ¡ni más ni menos que para la Pasarela Cibeles!
Hace unos meses publicamos la nueva colección de María Baraza ( pincha aquí para recordar el post) y os enamoraistéis de ellas, fue tan buena la acogida, que decidimos, conocer los entresijos de Faith, una colección que mezcla estilos y vestidos diferentes entre sí.
¡Preparadas para conocer un poquito más de cerca los secretos de la colección de María Baraza!
A la pregunta, ¿cuál de tus nuevos vestidos de novia lo identificas con el estilo de Las Bodas de Tatín?
– Convencidísima dijo “Martha” y … !que bien nos conoce! es un pieza super original y romántica de líneas sencillas. Las mangas abullonas acabadas en un precioso encaje rústico con tela de malla que esta muy de moda y la chaqueta rematada en cola no puede ser más ideal. Aun así, la verdad es que ¡no sería el único que escogeríamos!
A la pregunta, ¿cuál es tu vestido preferido de la nueva colección?
María estaba muy segura de que era “Blake”, desprende pura feminidad y elegancia. Las mangas abullonadas con transparencia junto con el acabado en botones joyas es tendencia.
¿ Qué vestido se ha convertido en el más viral?
“Lily” ha sido el vestido que más presencia ha tenido en las redes sociales, la mezcla de la espalda escotada, las lineas puras y el toque sofisticado que le da el velo de plumeti.
¿Y el más tendencia?
“Piper” es la musa que más se adecua a las nuevas tendencias de esta temporada 2019 por los botones joya de la parte delantera del vestido.
y “Paisley” por su manga corta en volantes con tejido de encaje y su bonita y trabajada espalda.
Terminamos la entrevista hablando de lo especial que era “Diana” un vestido de dos piezas con una enorme cola de satén que le da un brillo espectacular al conjunto. María nos contó que hacía tiempo que se había enamorado de este tejido con brillo y sabía que en “algún momento sería suyo” y justo, se enteró de que quedaba un retal con un precio más asequible y se dió el caprichazo de crear un vestido con una falda con un punto teatral y principesco. A nosotras nos alucinó desde el principio, nos parece uno de los grandes diseños de la colección.
Hoy os presentamos a Andrómeda la novia de las estrellas by Alicia Rueda, sin duda una de las diseñadoras de novia con más talento. Cuando vimos a la actriz Mariam Hernández enfundada en este vestido en la Gala de los Goya, tuvimos un flechazo y al instante nos lo imaginamos en una novia Tatín. Las que nos seguís por redes sabéis que últimamente nos ha dado por los vestidos de novia con pedrería, pero no de cualquier tipo , nos gusta el trabajo artesanal, cuidado y sobre todo delicado.
Para dar vida a esta novia contamos con un gran equipo Tatín, Maorlan para las fotos, Sarainstyle para la peluquería, Amaia Lauzirika y Mar Gutierrez -Maturana de modelo.
Nos enamoramos de estos maravillosos bordados que nos recordaron a las estrellas de una constelación, brillantes, misteriosas y cambiantes, de ahí su nombre Andrómeda, una constelación boreal situada al sur de Casiopea y cerca de Pegaso.
Para nosotras representa a una novia quiere ir de blanco en su gran día pero que adora el brilli- brilli y quiere llevar un híbrido entre un vestido de noche y un traje de novia.
Cada vez sois más las novias que nos decís que buscáis exactamente este tipo de vestidos, así que estamos trabajando para vosotras en una nueva editorial llamada party bride y os aseguramos que os va a sorprender mucho muchísimo.
Una novia que busca un diseño no tan convencional pero que la mismo tiempo sea un vestido especial algo que no pueda ponerse en ninguna otra ocasión. Un vestido lleno de luz cuajado de cristales dorados, blancos, bronces y plata, una mezcla en tonos tierra que resulta perfecta para una novia que adora la pedrería especial.
¿ Se puede llevar un vestido de novia moderno y velo?
Claro que sí, llevar un vestido de novia menos convencional no quiere decir que tengas que renunciar a llevar velo pero mejor si te lanzas con algo diferente. Como este tul lleno de estrellas, corto al más puro estilo Priscila Presley, un toque vintage que a nosotras nos vuelve locas.
(Todo Velos)
Para el peinado quisimos complacer a todas las novias locas por las trenzas y hacer un peinado deshecho de diosa griega.
Hoy publicamos a la novia de los zapatos amarillos, no sé si sabéis pero nosotras empezamos poniendo nombres diferentes ( en vez del típico titulo que utilizaba el resto de blogs como la boda de Luis y Marina) a las bodas reales que publicábamos todos los Lunes Bridal. La primera fuera Rocio y sus zapatos verdes y le siguieron la novia de los zapatos rojos, coral, azules, glitter y muchas más novias con zapatos de colores pero nos faltaba la novia de los zapatos amarillos y por fín, nos hemos topado con Silvia y su lookazo con sus sandalias de taconazo de ante yellow. Una boda que se celebró en un lugar para nosotras es muy importante, el castillo de Arteaga, fue el escenario elegido para dar vida a la novia excepcional, una de nuestras primeras editoriales para el perfume Sí de Armani y sin duda una de las novias Tatín que más os ha gustado. Oier y Silvia eligieron este castillo escondido en el corazón del Urdaibai, sin duda uno de los grandes tesoros de los vizcainos. Se conocieron en la semana grande de Bilbao, gracias a la intervención como Celestina de su amiga y wedding planner Tania de Marketing for lemons, por cierto cómo no, ellas se ocuparon de organizar su boda.
Os vais a enamorar de todas y cada una de las fotos de nuestra querida Sara Lobla que tiene un rollazo inexplicable.
La novia
Llevó una trenza deshecha que combinaba varios tipos de trenzas y un maquillaje donde los labios eran los grandes protagonistas.
(Esther Torralbo )
Silvia nos contó que su vestido era una mezcla entre romántico y cañero, cada vez son más las novias que apuestan por un vestido con apertura en la falda decorada con pequeños botones.
(Paredero Quiros )
Frente al boom de la espaldas con escote en pico, algunas novias deciden hacer el guiño a esta tendencia con cortes diferentes como esta espalda donde se dibuja una especie de rombo.
Silvia llevó un ramo muy original en forma circular que parecía sacado del bosque
(Flores Elorz )
Los zapatos combinaban un tacón labrado en color dorado viejo y ante amarillo, sin duda una combinación muy original.
(Just Ene Shoes )
Aquí podéis ver el detalle del encaje del vestido, muchas os cerráis en banda con el encaje porque pensáis que puede ser “viejuno” o cursi y la verdad es que hay muchos tipos de encaje y uno no tiene nada que ver con el otro. Desde los clásicos afrancesados o modernos y geométricos, de algodón, rústicos y decorados con miles de cristales. Antes de de vetar un tejido os recomendamos que os probéis varias opciones porque muchas veces damos por hecho que no nos gusta una tela determinada y luego cuando te la pruebas te empiezas a enamorar de ella sin saber porque.
Los últimos momentos de soltera
Esperándote
Los plumeros o hierbas de las Pampas son una de las opciones preferidas para las novias que buscan una decoración para su boda que mezcle de forma perfecta la sofisticación y el punto más de campo al mismo tiempo. Una mezcla que parece imposible de conseguir pero funciona, todo depende de cómo lo combines como en esta boda que consiguieron darle un toque “splash” a la decoración con flores silvestres y mucho verde.
Para la ceremonia civil crearon un arco muy especial en tonos anaranjados, burdeos , amarillos y rosas.
(Flores Elorz )
Si quiero
¡ Enhorabuena!
Las pamelas tipo canotier XL fueron las protagonistas junto con los vestidos de colores lisos con cortes asimétricos.
¡ No faltó el tradicional Aurresku para dar la bienvenida a los recién casados!
Nosotros
El aperitivo
La verdad es que nos encantó la puesta en escena, con aperitivos de toda la vida como las cervecitas, aceitunas y patatas fritas decorada con muchísima gracia. Nos gusta la idea de volver a lo de siempre de poner en tu boda lo que te apetece sin importante si ” es de boda o no es de boda”, porque sólo se vive una vez y lo mejor es vivir tu vida y no la que los demás quieran que tengas .
La decoración
Toda la puesta en escena giraba la rededor de la misma paleta de colores alegres y con mucha fuerza. Hemos de reconocer que nos encanta la sobriedad de las bodas decoradas en blanco y verde pero cuando vemos color nos “venimos muy arriba” porque creemos que transmiten “muy buena vibra “.
Las mesas estaban decoradas con placecards personalizados, una cristalería en mostaza oscuro que hacia juego con los centros de mesa y un bodegón de flores lleno de rollazo.
¡ Los techos “colgantes ” son un must de todas las decoraciones de bodas y avisamos que es una tendencia que viene para quedarse!
Por fin tenemos listo el vídeo del making of de la entrevista de Laura Corsini (Bimani 13), las risas están aseguradas. Estamos muy emocionadas con nuestro último proyecto, Tatin TV, un canal de Youtube que intenta sorprender a todas las que buscáis información para organizar vuestra boda o para ser la invitada más ideal de todas. Se trata de canal de Youtube donde las entrevistas serán nuestro buque insignia. Se trata de un nueva plataforma Tatín para encontrar información sobre el mundo de las bodas. Para ello, contamos con el equipo de Esif Fotografía, unas grandes profesionales con las que trabajar es siempre un placer. Tenemos preparados un montón de vídeos con contenido enfocado a las novias, las invitadas y las amantes de las cosas bonitas. Conoceréis los secretos de las influencers más cercanas como Marta Pombo que nos desvela sus trucos para ser las invitadas perfectas, los mejores tips para organizar vuestra boda de la mano de wedding planners profesionales como Eva Colorin y podréis poner cara a las diseñadoras más talentosas del panorama del panorama nupcial como Teresa Helbig y nuevas promesas como Lalacó y AforA.
Además, os dejaremos vídeos divertidos como este de Laura donde se ve el trabajo entre bambalinas, porque creemos que la naturalidad es necesaria para “desposturizar” el mundo digital donde todo es perfecto y la belleza de lo imperfecto y lo real a nosotras nos parece que representa a la perfección al universo Tatín. Una ventana de inspiración para novias altas, bajitas, delgadas, rellenitas, bohemias, modernitas, clasicas, divertidas, perfeccionistas, estresadas, tranquilonas. En fin, un blog de bodas que trata de publicar artículos interesantes donde “nuestras novias e invitadas” se sientan parte de nuestro proyecto.
