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Author: Las Bodas de Tatín

Francesca Bridgerton by Miguel Crespí

Queridas,

Hoy publicamos una pequeña colección cápsula de Miguel Crespí inspirada en el personaje de Francesca Bridgerton de la serie de Netflix.  Si no has visto la serie, te recomendamos que la veas, no por la trama sino por el vestuario y la puesta en escena. Lo interesante de la serie son las licencias artísticas que se toman las responsables del vestuario y estilismo. Esta ambientada en el siglo XIX pero no es una serie histórica y esa es justo la gracia.

Rompen con elementos actuales como la música de Madonna a ritmo de violín o el estilo de los trajes las novelas de Jane Austen combinados con peinados con ondas. Durante la regencia inglesa, ninguna mujer acudía a ningún acto publico con el pelo suelto.

Las tres propuestas de vestidos de Miguel Crespí

Se trata de tres vestidos de novia con estilos totalmente diferentes pero con el espíritu del romanticismo del siglo XIX. En la serie casi todos los vestidos son de corte imperio, como los que llevaba Josefina Bonaparte.

 

Inspiración romántica 

Josefina Bonaparte fue la mujer de Napoleón y era considerada la “it girl” o influencer del momento. Un referente de estilo que era emulado en todas las cortes de Europa.  Quisimos darle una vuelta de tuerca más a las propuestas de novia y Miguel no quería diseñar el típico vestido con manguita farol y corte debajo del pecho.  Pero, lo que si tenía claro era mantener la esencia del romanticismo.

Las mangas con volumen pero con el guiño del siglo XXI

¡ Las mangas gigot del XIX se ransforman en volantes sutiles!

Las famosas mangas gigot de la época de la reina Carlota son reinterpretadas por Miguel Crespí como mangas con volumen y con más movimiento. La organza se cuela en los vestidos de novia más delicados y femeninos.

¿Qué peinado pega con mi vestido de novia?

Realmente depende mucho del físico y estilo de cada novia. Pero es cierto, que a mi me encantan las coletas cuando el vestido tiene las mangas con volumen para depurar el look. En este caso María Sandoval se ocupó de diseñar el maquillaje y peinado. A mi me gustan las coletas medias con ondas y adornadas con algún tocado como este de Mimoki. Además, el maquillaje era en tonos tierra y con mucho “glow”.

¿Cómo elegir los demás complementos para mi look de novia?

En este caso combinamos el vestido con unos zapatos black & white de Salo Madrid, con punta bicolor. Los pendientes de estrellas de Acus Complementos y ramo de rosas austin de Colmenero atelier.

 

El abrigo de gasa para novia

Los abrigos vinieron para quedarse en el mundo de las novias. Pero pocas veces vemos diseños tan ligeros y con tanto movimiento. Realmente hace las veces de velo y además permite lucir unas mangas especiales para la ceremonia.

    

Las gargantillas del romanticismo vuelven en forma de chocker

Miguel Crespí quiso unir dos tendencias la de las gargantillas de los Bridgerton con la tendencia actual para novias. Pero la propuesta de Miguel pasa por un abrigo con cuello-joya. Además, lo combinamos con una corona de Mimoki, pendientes de Acus y unas sandalias de plumas de Salo.

¿ Qué flores elijo ?

Las locas de las peonías tienen pocos meses en el año para casarse y concretamente de mayo a julio. Es una flor muy delicada pero a la vez es tan tan bonita. Este ramo fue diseño de Colmenero atelier   

 

El vestido de novia convertible

Miguel Crespí sabe que las novias quieren bailar con vestidos más ligeros que les permitan bailar hasta despeinarse. Por eso, creó un vestido ideal con un cuerpo cuajado de detalles y tirantes finitos, perfecto para la fiesta.

 

Vestidos de novia con encaje diferente

El amor- odio por el encaje no es nuevo. No serás la primera novia que juró no ponérselo nunca y terminó con un vestido de encaje. Creo que el punto está en encontrar el tipo de encaje que te gusta si realmente quieres llevarlo. La propuesta de Miguel Crespí mezcla varios estilos en un mismo diseño. El escote recuerda a los de la reina Victoria de Inglaterra que fue ella la que puso de moda casarse de blanco. Un escote muy favorecedor que también se repite en la espalda. El juego de la red, el crepe y el encaje rústico es maravilloso.

El vestido de novia con corte en la cintura

Hay clásicos que nunca fallan como los vestidos de novia con corte en la cintura. Favorecen mucho y permiten que el protagonismo lo tenga la parte de arriba como en este caso del vestido o la falda en su caso.

Todas las fotos son de Lorena Photo Up

La mascarada de Cle de peau Beauté

Queridas,

Hoy quiero compartir con vosotras la mascarada veneciana que organicé de la mano de Cle de Peau Beauté en el hotel Ritz. Quisimos presentar su contorno de ojos y nada mejor que hacer una alegoría con el misterio de la mirada y las famosas fiestas de máscaras de Venecia.

El poder de la mirada

Las fiestas de máscaras en Venecia estaban unidas al anonimato, a los amores secretos y a la seducción. Una de las máscaras más utilizadas por las mujeres fue la colombina que se parecía a un antifaz.

La mirada quedaba enmarcada en tejidos bordados en origen de color blanco. A final de año 1200, comienza a forjarse el gremio de los artesanos de  máscaras Venecia. Convirtiéndose en símbolo de la ciudad.

Las máscaras mantenían ese halo de misterio y no dejaban ver las marcas o signos del paso del tiempo

Por eso, decidimos recrear una noche en un palazzo de Venecia donde presentábamos Enhancing Eye Contour Cream Supreme ( podéis encontrarla en la web del corte inglés). 

El contorno de Cle de peau beauté

Un contorno que no sólo aporta luminosidad sino que disminuye las ojera, bolsas  arrugas y bolsas.

He de deciros que lo he estrenado y yo que soy más que ojerosa, noto un cambio absolutamente impresionanteEs como si me ojera ahora estuviera “jugosa”, menos oscura

En tres semanas su formula patentada ofrece resultado más que visibles. Desparecen los rastros de opacidad de la piel. La mirada se rejuvenece se siente más brillante, con más energia. Y sobre todo, la piel se siente más hidratada y con una textura. Y os lo confirmo porque a mi me ha funciona.

Las mujeres de Cle de peau beauté brillan con luz propia

Los productos de Clé de Peau Beauté cumplen con una función clave para la marca:

¡Hacer brillar a las mujeres de dentro a fuera!

Las mujeres del coro de Antonio Vivaldi

Para dar vida a la mascarada de Cle de Peau Beauté, tratamos de recrear una velada en un palazzo veneciano ( el Ritz) con Antonio Vivaldi como gran invitado. También le acompañaba, Giacomo Casanova el Don Juan más conocido de la historia veneciana.

¿Conoces la historia de las mujeres del coro de la Pietá?

Decidí documentarme y leer varias biografías y libros sobre la Venecia de Vivaldi. Descubrí una historia fascinante sobre el gran compositor de las cuatro estaciones.

No sabía, que este genio de la musica era sacerdote y que dedicó gran parte de su vida a ser maestro en el Ospitale de la Pietá. Un orfanato con una gran escuela de musica donde mujeres con luz propia brillaron en los teatros más majestuosos de toda Europa. Antonio Vivaldi, creó uno de los coros más potentes de toda Europa.

Antonio Vivaldi, formó en el mundo de la música a la niñas y mujeres del orfanato de la Pietá de Venecia. Y se convirtieron en el mejor coro femenino de toda Europa.

La decoración Veneciana

Cle de Peau Beauté es sinonimo de lujo, los colores de la firma son el blanco y dorado. Y a partir de ahí diseñamos la decoración del evento con aires venecianos. Queríamos trasladar a las invitadas a una noche mágica en un palacio veneciano y por eso elegimos flores colgantes, candelabros vintage y el exotismo de las orquídeas.

Además, el equipo de Colmenero atelier supo reinterpretar nuestro moodboard a la perfección y añadió rosas blancas y hortensias al montaje. Sin duda, consiguieron dar vida a mi idea y la mejoraron. Quisimos un montaje fastuoso, algo que nos trasladara a una fiesta de un palazzo en el corazón del barroco veneciano.

 

 

Candelabros cuajados de flores

La propuesta de Jose Ángel de Colmenero me encantó, candelabros altos en dorado envejecido y con la caída de las orquídeas era sin duda un sueño.

La crème es la joya de Cle de Peau Beauté

El producto insignia de Cle de Peau Beauté es la crème. Se trata de una crema de noche intensiva que pone en marcha en mecanismo de la inteligencia de la piel para activar su luminosidad y vitalidad. La autorregeneración es la clave de este productro que no sólo ilumina la piel sino que transforme la piel creando una textura suave y firma. Algunos han llegado a bautizarla como la verdadera fuente de la eterna juventud.

 

La cascada de hortensias y orquídeas fue la alegoría a la fuente de la eterna juventud

Cle de Peau Beauté es sinonimo de alta cosmetica e investigación de último nivel. Donde el fin último de la marca es rejuvenecer el aspecto de nuestra piel y darle ese “boost” de luminosidad.

 

 

Las invitadas

El dresscode la fiesta, era largo o midi y sobre todo quería que las invitadas pudieran crear un look especial.

Alexia Álvarez de Toledo llevaba un vestido, lady-like de Candelas y Felipa.

Saray Sojo lleveba un vestido de la última colección de Dragon girl y pendientes de pez de Coolook

Sandra Majada con vestido tipo bustier con tul y pedrería de Invitadissima.

Virgina Pozo con total look de su marca Coosy y pendientes de Coolook

    Silvia de los Sueños de Julieta con un vestido off the shoulders blanco y negro y pendientes también de Coolook.

 

Carmen Lomana llevaba un vestido De Umo Colección y pendientes de madre perla de Coolook.

 

Yael Maqueira optó por una falda y top de Alicia Rueda

Eugenia Bustamante con un vestido rojo de Sister Jane y mis pendientes preferidos de Coolook

Leti Salinero y Leti Rovira ideales en black & white   

Margarita llevaba un vestido con capa y cuello joya diseño de Pablo de la Torre. Al igual que yo que también confié en él.

 

Fotos Lísola fotografía

Dragon Girl es la marca para invitadas con estilazo

Queridas,

Os traigo la última colección cápsula de Dragon Girl, la marca de Ana María Chico de Guzman

(alma de Mimoki , donde puedes comprar la colección de Dragon girl).

Dragon Girl apostó por el made in Spain, la moda lenta y de calidad. Es una marca que para mi, nació para cubrir una necesidad del mercado. Ofrece diseños de calidad que permiten tener más de una vida. Sus vestidos no sólo son para bodas y eventos.

Dragon Girl no es solo invitadas

Sus diseños que huyen de lo “repuesto”, lo cursi o lo demasiado arreglado permiten transformarlos en looks perfectos para el día a día. El truco está en la calidad de los tejidos y la versatilidad de sus diseños. Los complementos son la clave e incluyo el maquillaje y el peinado dentro de estos.

¡Unos buenos pendientes o un labial especial puede transformar un look de arriba a bajo!

Dragon Girl es sinonimo de slow fashion

Dragon Girl es una firma que nace con el objetivo de crear piezas únicas con estampados y diseños especiales.

Diseñan varias colecciones durante el año pero con un stock limitado.

Su filosofía de marca es clara, durante el año sacan varias colecciones y dentro de cada una, siempre hay piezas aún más especiales si caben. Vestidos, abrigos o camisas con estampados tan exclusivos que no llegan a la decena de piezas.

Cada pieza se confecciona en Madrid y los diseños salen directos del equipo creativo de Dragon Girl. Son fieles a un estilo con un toque cosmopolita pero con aires urbanos y corazón de campo. Una mezcla fantástica que convierte a la marca en una rara avis dentro del mundo de la moda.

¿Dónde puedo comprar Dragon Girl?

Además de su tienda online tienen toda la colección en su tienda de Mimoki de Conde de Aranda (Madrid).

Allí, el equipo de Mimoki, te aconsejará para encontrar el patrón que mejor te siente.

Además, puedes salir con el total look de la tienda ya que tienen tocados, sandalias, pendientes y bolsos. Te dejamos la ficha de Mimoki, que forma parte de nuestra guía de proveedores recomendados. Son el referente de invitadas de toda España y en su tienda encontrarás los tocados con más estilazo del mundo. 

 Ediciones limitadas y piezas icónicas

La idea es que la exclusividad sea real y la dueña de cada pieza guarde como un tesoro su vestido o su falda de edición limitada. Aunque hayan tenido que ceder y mantener algunas piezas icónicas como sus famosas blusas de vichy en blanco y negro. Yo las llamo las blusas “grofe” y me parecen lo más de lo más. Se llaman Leyre y Laure en la web.

Este vestido, ha sido uno de los que ha tenido más exitazo y no sé si todavía les quedarán unidades, pero lo llevó Melissa Villareal en color rojo y se agotó en horas. 

Dragon girl es sinonimo de estampados con rollazo

Si hay algo que caracterice a Dragon girl son sus estampados con personalidad. He de confesaros que siempre termino con el estampado que a priori me ha gustado menos. Siempre aconsejo probarse si se puede las prendas en Mimoki porque te van a sorprender los diseños. Todos quedan bien y favorecen, esa es la magia de la firma.

¡Spoiler, tengo la falda de este estampado!

Comodidad y estilazo

Una de las cosas que más me gustan de esta firma es que sus diseños siempre te hacen sentir cómoda. Las telas son gustosas y los patrones favorecedores. Ya quedó atrás lo de para presumir hay que sufrir. Este vestido rojo es uno de mis preferidos de la colección y me encanta su diseño porque no el del típico vestidazo de fiesta. Creo que Dragon Girl ha venido para depurar y refrescar el mundo de las invitadas.

Dragon Girl es versatilidad

Otra de las máximas de esta marca es su versatilidad. Esta pensada para sacar partido a cada una de sus piezas tanto para eventos como para el día a día. Este vestido verde con unas cuñas de esparto es perfecto para salir a cenar. En cambio, si lo combinas con taconazo y unos buenos pendientes es genial para una boda o evento.

Los tejidos de calidad

Cada vez me fijo más en la calidad de las telas, porque estamos saturados de vestidos ideales de poliéster de la calidad más justita. Vestidos que te hacen sudar y que además no son baratos. En cambio, en Dragon girl lo tienen claro y apuestan por buenos tejidos. Y eso se nota porque sientan de otra manera.

Los abrigos Dragon Girl para mi son el buque insignia de la marca

En cada colección suelen lanzar unos abrigos que son siempre un sueño. Si quieres invertir en una buena prenda de fondo de armario sin duda te recomiendo un abrigo de Dragon Girl.

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Romancera y su sello que perdura en el tiempo

Queridas,

Vuelvo con más ganas que nunca a escribir en el blog y con una colección con la que he tenido un flechazo absoluto.

Conozco a Tamara Vázquez la directora creativa de Romancera desde hace años y siempre he tenido una gran conexión con sus diseños. Esta temporada me ha sorprendido con su colección cápsula porque ha incorporado los volúmenes pero con aires más arquitectónicos que en otras ocasiones.

Se trata de una colección que trata de mostrar la esencia de la filosofía de la marca, donde la artesanía, las texturas y la manipulación de los textiles vuela sin limites.

En palabras de Tamara Vázquez el objetivo de Romancera es crear los  los vestidos más bellos del mundo. Las siluetas de los vestidos son la expresión de la ornamentación sin limites que a su vez representan a la novia romántica y de espíritu libre de Romancera.

 

Vestidos de novia inimitables porque representan la esencia de la novia.

La magia de hacerte un vestido a medida es dejarte llevar y confiar en la diseñadora para crear algo juntas que os represente a las dos.

“Nos enorgullece mucho ver que nuestras novias viajan desde otros países, cogen aviones y trenes para venir al atelier con sus madres, con sus tías, con sus hermanas. Se crea algo muy mágico durante el proceso que nos hace sentir muy responsables pero muy motivadas”.

Tamara Vázquez. Directora Creativa y fundadora de Romancera.

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Romancera es una novia atemporal

En Romancera crean diseños atemporales con su seña de identidad que perdura en el tiempo.

Cada vestido forma parte de la vida y recuerdos de cada una de sus novias.

La novia Romancera no se puede imitar porque es fiel a si misma.

 

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La magia empieza en su atelier de Plaza de la independencia (Madrid)

Desde su atelier de la Plaza de la Independencia da vida a cada diseño y a cada patrón. Diseña para novias de todo el mundo que buscan formar parte de la experiencia romancera. En la que se mezcla, magia, intuición, pasión por la artesanía .

Sin olvidarnos de lo más importante, el respeto por cada uno de los tejidos de alta calidad que utiliza.

 

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Romancera es artesanía de la de antaño

Para mi Romancera es la diseñadora perfecta si buscas un vestido de novia donde las texturas se mezclen.

Son vestidos de novia que me recuerdan a los vestiditos de nido de abeja de mi niñez pero con un “punch”.

Tamara mezcla siluetas sinuosas que consiguen enmarcar la figura con técnicas de las que parece que se perdieron pero que ella recupera con maestría.

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Novias soñadoras

Novias que aún mantienen esa frescura y ganas de soñar.

Vestidos que consiguen trasladarte al savoir faire de antaño pero con esos guiños sutiles al estilo Romancera. Tamara mira de refilón las tendencias pero ella vive a parte.

Crea un universo potente con una identidad más que única, es absolutamente singular.

 

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Los famosos volúmenes de Romancera

Cuándo ves un Romancera lo reconoces porque sus mangas siempre juegan con volúmenes perfectamente calculados.

Además también reconoces un Romancera por ese punto romántico y arquitectónico de sus patrones.

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Vestido-novia-romancera-arquitectonico

Fotógrafa Pipi Hormaechea, Berta Bernad, Sara Fernández de Castro, NachoFernández y Ana María Chico de Guzmán que acompañan a Romancera en este viaje tan aspiracional como inspirador.
Ubicación: Palacio de Figueras, Asturias. (Vestige Collection)
Fotografía: Pipi Hormaechea
Video: Berta Bernad & Fran Bueno
Maquillaje y peluquería: Nacho Fernández
Estilismo: Sara Fernández de Castro
Modelo: Fanni Borbála
Joyas: Leandra