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Looks de invitada inspirados en el Balletcore

La importancia de la danza en el arte

 Ya en la Prehistoria pintaban danzas tribales con motivos mágicos para invocar la lluvia o una buena temporada de caza, pero no se sabe exactamente cuándo comenzó. En cambio, el inicio del ballet sí que tiene una fecha exacta: el 15 de octubre de 1591 en la ciudad francesa de Versalles. Ese día, se crearon los códigos básicos de este tipo de danza, códigos que se asentaron a finales del siglo XVI cuando la familia Medici organizó un espectáculo en torno a la hechicera Circe (que aparece en la Odisea de Homero) con motivo de la celebración de la boda del Duque de Joyeuse con Margarita de Lorena.

Degas

El ballet como inspiración

Desde sus inicios, este baile ha inspirado a otras artes como la pintura, siendo Edgar Degas el máximo exponente en pintura de bailarinas. La moda tampoco se ha quedado indiferente y ha creado el estilo balletcore, estilo que hemos adaptado a 5 looks de invitada que te van a encantar.

El tul es el protagonista

El vestido de invitada al estilo del Art-Decó

El ballet siempre se ha identificado con la mujer, con lo femenino. Las características faldas románticas están hechas de tul, tejido que ha sido traspasado a los vestidos de invitadas. Nuestra propuesta consiste en un vestido de tul de Coast en color rosa con una capa de cristales que simula el estilo de Art-Decó y una falda midi que simula un tutú pero con menos volumen. Los complementos recomendamos que sean minimalistas y llamen poco la atención: los zapatos de joya destaconados de Zara, el cofre almohadilla en plata liso de Acus y el pendiente cuff derecha de Apodemia. En el cabello, un moño al estilo de las bailarinas.

Vestido

Pendientes

Bolso

Zapatos

El bolso de Acus Complementos

Zapatos de tacón de Stradivarius

 

El look de invitada inspirado en El Cisne Negro

Artículo ABC

Tal y como inmortalizó Natalie Portman en su película El Cisne negro, en el ballet de El lago de los cisnes, hay un personaje que es el cisne blanco, que tiene una personalidad bondadosa y buena, y un cisne negro, que tiene una personalidad más rebelde y difícil. Nos hemos inspirado en esta historia para crear el siguiente look, con un vestido de edición limitada de Zara en tul negro, el Crossbody Bag with Fringe de Zara, las sandalias Dalia Rosa de Lili and You y los pendientes estrella de Lady Pipa, que le aportarán un aire más rebelde al conjunto.

Vestido

Zapatos

Pendientes

Bolso

 

Las sandalias de Lily and You

Crossbody bag de Zara

 

El conjunto más cómodo de invitada

Vogue México

No todo en la danza son tutús, maquillajes y prendas brillantes. El balletcore es consciente de ello y también abarca las prendas cómodas que se utilizan durante los ensayos. Teniendo en cuenta esto, el tercer conjunto consiste en un total look de Mango en tono malva, con escote pico y cinturón, como las camisetas de ensayo, así como pantalones palazzo, muy cómodos; pendientes de Margarita de Zara y unas sandalias de pluma verde de Mango (como guiño a los cisnes) que serán perfectas para una invitada a una boda en primavera.

Pantalón

Pendientes

Sandalias

Total Look de Mango

Pendientes Margarita de Zara

Sandalias de plumas de Mango

Las manoletinas de Audrey Hepburn

 

La actriz belga comenzó su carrera como bailarina de ballet, pero finalmente tuvo que abandonar esa profesión porque era demasiado alta según los directores de casting. Lo que no abandonó en sus estilismos fueron las manoletinas que recuerdan a las puntas de las bailarinas. En homenaje a ella, la cuarta propuesta está formada por una camiseta negra con abertura posterior de Mango, muy confortable; una falda de tul de Zara, que te permitirá gran capacidad de movimiento; las bailarinas Black también de Mango y los pendientes GoldenFlor Negro Small de Mimoki.

Camiseta

Falda

Bailarinas

Pendientes

 

La camiseta con abertura de Mango

La falda mini de Zara

Los pendientes de Mimoki

El ballet y Greta Garbo

Por último, hemos creado un look con pantalones basado en las icónicas imágenes de Greta Garbo en Gran Hotel (1932), película en la que interpreta a una bailarina muy elegante, reforzando aún más la idea del ballet como símbolo de feminidad y lujo. Para ello, hemos escogido el Knit Top de Tul de Zara, pantalones de cintura alta negros de esta misma marca, la sandalia Amapola Morada de Lili and You, un clutch negro de Mascara y un brazalete plata de edición limitada de Zara.

Top

Pantalones

Sandalias

Clutch

El top de tul de Zara

El pantalón de talle alto de Zara

Las sandalias moradas de Lily and You


El bolso de Mascara


Brazalete Limited Edition de Zara


El Hotel Santo Mauro: el escenario perfecto para tu boda

Entrar en el Hotel Santo Mauro es dar un salto en el tiempo, viajar al siglo XIX sin salir de Madrid. Se encuentra el el barrio de Chamberí, concretamente en el número 36 de la calle Zurbano, y constituye el escenario perfecto para una boda muy lujosa.

 

Un hotel con mucha historia

Los edificios levantados en 1892 pertenecieron a los duques de Estrada, y a su hijo, Mariano Fernández de Henestrosa y Ortiz de Mioño, duque de Santo Mauro, veinte años después. Ambos palacios son obra del arquitecto Juan Bautista Lázaro De Diego. Fue residencia del duque y su familia, excepto durante un corto periodo de tiempo durante la Guerra Civil en el que fue confiscado. Unos años después, siempre con la familia ducal como propietaria y administradora, se utilizó como embajada de Rumanía, Canadá y Filipinas, sucesivamente.

 

 

La decoración ecléctica

Durante su renovación en 2011, se ha conservado su diseño interior original: la escalera modernista en el vestíbulo, el pequeño óvalo del patio, la antigua capilla y la biblioteca del duque, realizada con madera de roble francés al estilo de Luis XV. Sin embargo, lo que más destaca es la decoración: se han mantenido los cuadros originales del palacio y todos los muebles son antigüedades conseguidas por medio mundo por el interiorista Lorenzo Castillo, que conocía a la familia Santo Mauro.

 

 

La gastronomía

De la oferta gastronómica se encarga el chef Rafa Peña, que ha diferenciado tres opciones principales: para la zona de los salones, se ha inspirado en su propio Gresca bar, más convencional y natural basado en el estilo del vino. La comida será más mediterránea y con productos de temporada. Para menús más clásicos se ha destinado la biblioteca del palacio, donde los platos tendrán una inspiración “más palaciega y con una mayor interacción con el personal de sala”, según dice el mismo chef.

 

 

 

 

Las bodas en el Santo Mauro

El hotel cuenta con varios salones capaces de acoger todo tipo de banquetes, ya sean eventos íntimos con una decena de invitados o celebraciones con hasta 70-100 comensales. Actualmente, el hotel cuenta con un total de 49 habitaciones, todas ellas diferentes y únicas, rodeadas de jardines con castaños centenarios. Las habitaciones están equipadas con todo “lujo” de detalles, perfectas para que tanto los novios como los invitados puedan pasar la noche en el mismo edificio.

 

 

 

 

Fotografías: Hotel Santo Mauro

El minimalismo de Claudia Llagostera

 

“La sencillez es la clave de la elegancia”, decía Coco Chanel en la época de la Belle Epoque, cuando estaban de moda los vestidos muy ostentosos. Esta misma filosofía sigue la diseñadora española Claudia Llagostera: sus diseños están caracterizados por una sencillez absoluta, tanto en novias como en invitadas.

 

Un vestido de invitada muy versátil

Consiste en un asimétrico de crêpe y gasa plisada. Cuello caja, sin mangas y largo tobillero. Diseñado para ser tu look perfecto de fiesta o cualquier celebración. Sencillo, cómodo y elegante, le sacarás mucho partido y no pasarás desapercibida.

 

 

Los tonos neutros: tu mejor aliado

La diseñadora afirma en una entrevista: “No me gustan mucho los colores y apuesto por el neutro.”. Aportan serenidad y calma a aquellas que lo llevan, por lo que son una apuesta segura.

 

 

Una mirada a la Antigua Grecia

Este vestido nos recuerda al famoso vestido Delfos que apareció a principios del siglo XX con el objetivo de liberar el cuerpo de la mujer. Recibe este nombre por la famosa escultura griega del Auriga de Delfos, cuya túnica era drapeada como una columna.

 

 

 

¿Con o sin pamela?

Para aquellas que le quieran dar un toque especial, os recomendamos que lo combinéis con una pamela o un tocado. Para esta ocasión recomendamos este tocado de Mimoki, hecho con mucho mimo y de manera artesanal.

 

 

 

Las sandalias de Lily and You

Como calzado recomendamos algo muy único y original, como las sandalias Lis de Lily and You, que son la esencia de la feminidad. Provocan una silueta sensual con tiras a lo largo del pie hace que se cree un efecto cautivante.

 

 

Maquillaje y peluquería de María Ávalos

En esta misma línea minimalista, propone un look de maquillaje en tonos tierra y una melena suelta muy natural.

 

 

El vestido de novia minimalista

Es perfecto para aquellas que son amantes de la sencillez y, por tanto, del buen gusto. Es de manga larga, por lo que viene genial para bodas en otoño o en lugares más frescos.

 

 

La moda y la decoración

Claudia vive en un loft muy luminoso en el barrio de Chamberí que es su espacio de creación. Todo el mobiliario y la decoración tienen colores neutros, sus favoritos. Este espacio le inspira para crear sus vestidos de novia, que al ser blancos, a ella le fascinan.

 

 

 

Los pendientes de Acus Complementos

Para este vestido, nos parecieron ideales los pendientes Anastasia de Acus Complementos: móviles con una perla en su extremo. Tienen un estilo atemporal perfecto para añadir color y movimiento a tus looks, tanto de día a día como de invitada. Es un modelos muy vistoso que aportará mucha luminosidad a tus conjuntos y no dejará indiferente a nadie.

 

 

La finca Monteviejo: el escenario perfecto

Situada en El Molar, a una hora de Madrid, es un espacio muy luminoso (como el loft de la diseñadora) perfecto para mostrar estos vestidos que son auténticas obras de arte.

 

 

Fotografía: Ana Lísola

 

La esencia de la luminosidad: Clé de Peau

Los productos de la firma Clé de Peau despiertan el poder de la luminosidad y hacen que brilles con luz propia en el mundo.

 

 

 

Cleopatra: la reina de la luminosidad

Si a alguien se puede definir así es a Cleopatra: una de las reinas más poderosas de la Historia. Tenía un espíritu vibrante, que para Clé de Peau es la esencia de la luminosidad. No era la mujer más bella de Egipto, si no la más atractiva: brillaba con luz propia, era una mujer culta, refinada, hablaba más de nueve idiomas y era una experta en belleza.

 

 

 

 

Los rituales de la reina egipcia

Algunos la bautizan como al alquimista secreta de la belleza en el Antiguo Egipto. Tanto es así, que ella fabricaba sus propias cremas con lirios, miel, almendras, solía añadir polvos de oro. Se maquillaba con galena y tenía un ritual de desmaquillarse: tónico de la época con rosas e hidratación. Como los tres pasos de Clé de Peau, que te iluminan la piel y te la revitalizan.

 

 

 

 

La máscara de oro

Además, también cuentan que solía dormir con una máscara de oro para revelar la belleza. Desde la Antigüedad, ha considerado el oro como algo místico, algunos lo definen como el Santo Grial de la belleza: se utilizaba en la China Imperial, en Roma e, incluso, en La India como medicina. El número Phi o del oro fue creado por el escultor Fideas para conseguir la proporción áurea en sus esculturas.

 

 

 

Precious Gold Vitality Mask 

Es perfecta para recuperar la vitalidad de la piel y revelar la belleza a través del oro, material venerado desde hace milenios.

 

La importancia de la mirada

Cleopatra solía vestirse como la diosa Isis, pero su poder residía sobre todo en su mirada: los egipcios se maquillaban con galena, un mineral que protegía sus ojos y además les daba profundidad a la mirada.

 

 

Intensifying looking eyeliner

Consiste en un eyeliner de larga duración y de luminoso acabado en textura líquida de suave aplicación. Su doble aplicador exclusivo crea una línea perfecta, elegante y audaz para una mirada exquisitamente definida.

 

 

Un brunch en el Hotel Heritage 

Los protagonistas del evento fueron el eyeliner como tributo a la reina más poderosa de Egipto y la máscara de oro, que revela la belleza de las mujeres que la aplican sobre su piel. El escenario fue la maravillosa terraza urbana del Hotel Heritage, en Diego de León.

 

 

 

 

Mujeres con luz propia #luminosidadDefintiva

Tu vida en un vídeo

Nos acompañaron como invitadas mujeres maravillosas que brillan con luz propia, emprendedoras y luchadoras digas de admiración.

 

 

Paula Loves

La ganadora de la segunda edición de “Quiero ser”, se ha posicionado como una de las influencers más importantes con casi 160.000 seguidores por su gran gusto por la moda y su capacidad para transmitirlo.

 

 

Loreto Gordo

La fundadora de Made In Style se ha diferenciado del resto de sus competidoras por mostrar de una manera real y no idealizada la familia y el matrimonio.

 

 

Emilia Alfaro

La diseñadora de Miboheme viene de una familia dedicada a la moda. Ella ha encontrado su pasión y nicho de mercado en alpargatas artesanales realizadas en España.

 

 

Ester Bellón

Era arquitecta pero subiendo fotos de su estilismo a Instagram, se ha convertido en toda una influencer con 290.000 seguidores. Ha colaborado con marcas como Dior, Chanel, Vuitton, Bvlgari, Givenchy, Tiffany & Co, Jimmy Choo o Armani.

 

 

Tita Guerrero e Inés Bonet de Flor de Asoka

La marca de zapatos para novia creada por Tita Guerrero consigue que el calzado estilice a la mujer al mismo tiempo de que le permitan ir cómoda. Le ayudan sus cuatro hijas, como Inés Bonet.

 

 

Andrea Retuerto

Empezó haciendo tocados para sus amigas pero hace 12 años se lanzó a crear su propia firma: Rita Von, que crece cada día más.

 

 

Sandra Majada

Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas, la influencer tiene un amplio conocimiento de comunicación. Transmite de maravilla sus pasiones en su perfil Invitada Perfecta: las bodas, la moda y los viajes.

 

 

Alejandra Corsini

Es Interiorista con máster en Diseño de Iluminación, pero a día de hoy forma parte de B4LIVING, una pequeña marca que creó con su amiga íntima, Laura. Comenzó su blog hace 10 años, que ha ido evolucionando hasta convertirse en una pequeña comunidad.

 

 

Mercedes Gallego

Su marca, Mercules, es artesanal, de calidad y con diseño propio. Crea accesorios de piel exclusivos y hechos a mano, defendiendo así el lujo asequible y cautivando clientas de todo el mundo.

 

 

Carmen de la Puerta

Es la diseñadora que está detrás de la firma sevillana Vogana, que ha triunfado en el mundo de las invitadas por sus diseños atemporales y sofisticados.

 

 

Macarena de From Lista with Love

Macarena Gavira y Javier Zumárraga tuvieron claro al crear esta firma que sin trabajo artesanal es imposible llegar a construir una obra de arte. Por eso, sus vestidos de novia lo son.

 

 

Ana Carrasco

Junto a su marido, Jaime Lara, fundaron Malababa en el año 2000, siendo los zapatos, los bolsos (como el modelo Minihontas que ha llevado hasta la reina Letizia) y, sobre todo, el cuero, son los tres pilares estrella de esta marca.

 

 

Cayetana Vela

Fundadora de la empresa líder en consultoría y Comunicación Digital para Marcas de Lujo y Premium, Luxurycomm. Colabora con otras publicaciones y es creadora del blog de marcas de lujo, Miss and Chic.

 

 

Ana Cerrato

Ha llevado a cabo el proyecto Cayumas junto con su marido Borja. Ambos son padres de familia numerosa, amantes de la naturaleza, de los animales, del arte, de la belleza y de Venezia. Desde su primer viaje juntos en el año 2010 se enamoraron de esta elegante slipper de terciopelo, cada zapatilla cosida una a una mimosamente a mano.

 

 

Fotografías: Foto Instantes

La Fundación Aladina: los mejores regalos solidarios

Hace unos días asistimos al evento de la Fundación Aladina en el NH Collection Madrid Eurobuilding organizado por Susana Tornero de Y nos fuimos de boda.

 

 

¿Quiénes son?

Desde 2005, la Fundación Aladina trabaja para que ningún niño enfermo ni familia pierda nunca la sonrisa ni las ganas de luchar. Cuidan de ellos con todo su cariño desde el momento en el que llegan al hospital y les acompañan todos los días para que sepan que no están solos y sientan su apoyo incondicional. A día de hoy, son una realidad de la que se benefician cada año en torno a 1.500 menores enfermos de toda España en los 18 hospitales donde colaboran.

 

 

Apoyo emocional a niños con cáncer

El acompañamiento emocional y las terapias de ocio son esenciales para mejorar la calidad de vida de los niños con cáncer y sus familias. A través de diversos programas al servicio de los pacientes, consiguen que no pierdan nunca la alegría ni las ganas de luchar. Algunos de estos programas son: terapias con perros, programa de ejercicio físico, campamentos de verano internacionales y cuidados paliativos, entre otros.

 

 

 

Regalos solidarios

Eligiendo la opción de hacer un regalo solidario les ayudas a seguir regalando sonrisas a muchos niños y adolescentes enfermos de cáncer. Tienen un montón de propuestas para que encuentres el producto más original con el que sorprender. ¡Cualquier motivo es bueno para regalar solidaridad y combatir al cáncer infantil! Algunos de esos regalos son: regalos Aladina (no disponibles en ninguna tienda), celebraciones y regalos para empresas. El bodegón con los productos fue de Naranjas de la China.

 

 

 

 

 

Proyectos de la Fundación Aladina

Saben  que el entorno en el que los niños enfermos pasan largas temporadas, repercute notablemente en su estado físico y emocional. Por eso, en Aladina llevan a cabo numerosas intervenciones con el fin de mejorar la estancia hospitalaria de los menores y sus familias. Su objetivo es que estos espacios sean un soplo de aire fresco para ellos, donde entre la luz del sol con toda su alegría y se sientan un poco más en casa.

 

 

 

 

 

Fotografía de ESIF

Las encargadas de inmortalizar este evento solidario fueron ESIF Fotografía, dejándonos unas fotografías maravillosas.

 

 

 

Invitadas del sector y música de Kisko Espinosa

A la ocasión acudieron Wedding Planners y otros referentes del sector de eventos y bodas, que nos implicamos para dar visibilidad a este gran proyecto. Durante la celebración, pudimos disfrutar de un cóctel escuchando la música de Kisko Espinosa.

 

 

 

 

 

Fotografías: ESIF Fotografía

Los bodies de Corsetería Lupe

El body de LUPE se ha convertido en un must entre las novias e invitadas que quieren lucir perfectas en ese evento especial.

 

Los bodies como segunda piel

El tejido se adapta completamente al cuerpo como una segunda piel siendo muy cómodo y no dando calor en las fechas de más calor.

 

 

Versatilidad

Puedes encontrar este body en diferentes terminaciones y opciones según las necesidades del vestido y, sobre todo, con lo que tú te encuentres más cómoda.

 

All in one

El icónico #bodyperfecto con la espalda al aire en tres terminaciones: pantalón, braguita o tanga que te permitirá lucir segura y cómoda durante toda la celebración.

 

 

El escote en V

Perfecto para los escotes delanteros más pronunciados y con la espalda aire te hará sentir libre y cómoda para disfrutar sin preocupaciones.

Control

Su tejido actúa como una segunda piel sin ejercer presión sobre tu cuerpo pero con un extra de firmeza para aquellas zonas que requieren un poco más de control. Siéntete cómoda durante toda la celebración y, al mismo tiempo, segura con su efecto.

Multiposición

Perfecto para los diseños más originales y atrevidos permite mover los tirantes adaptándose a los escotes poco convencionales. Lucirás perfecta y segura con total comodidad gracias a la versatilidad que ofrece el body.

¿Con cuánto tiempo tengo que encargar el body?

Recomendamos hacerlo lo más cercano a la fecha de la boda que se pueda, ya que el cuerpo de la novia varía en los meses previos. Con un mes y medio antes será perfecto.

¿Qué ocurre si adelgazo y ya he comprado el body?

No pasa nada. Ve a verles y te ajustan el body para que te quede perfecto. El body debe quedar perfecto para que el vestido luzca impecable.

No sé qué body comprar y no puedo ir a verles…¿qué hago?

Puedes contactar con ellos o pueden cerrar contigo una videollamada para que les cuentes como es el vestido y lo que necesitas. Están para ayudarte, aunque sea en la distancia.
Fotografía: Ana Lísola 

Lupe and the City : El BODY para novias con más historia de Madrid

Los corseteros de la familia de Corsetería Lupe llevan trabajando desde el año 1917 en Madrid. Por ello, hemos organizado un evento llamado Lupe and the City, como forma de hacer un homenaje a su paso por la capital española.

 

Un taller con mucha historia

Es la historia de una familia de mujeres emprendedoras y valientes que fundaron una de las corseterías más antiguas de Madrid. Sin olvidarnos de ellos, que también fueron maestros de la corsetería.

 

 

El body de novia perfecto

LUPE es el body de novia por excelencia, como dicen muchos de los grandes diseñadores de novia del país.  En realidad tienen siete modelos y uno de ellos está patentado, lo que es muy difícil de conseguir.

 

¡ Body multiposición, con espalda abierta o lateral escotado, con pata, sin pata…!

Una segunda piel para lucir más bella de dentro a fuera

El tejido se adapta completamente al cuerpo como una segunda piel siendo muy cómodo y no dando calor en las fechas de más calor. Puedes encontrar el body en diferentes terminaciones y opciones según las necesidades del vestido y, sobre todo, con lo que tú te encuentres más cómoda.

 

Los diferentes modelos

Puedes elegir el body que mejor se ajusta a tu vestido y tu físico. Han diseñado cuatro modelos con espalda al aire con terminación en braga, tanga o pantalón.

¡ Llevar un vestido y que se te marque la ropa interior no es una opción!

Bodies a medida

 Si el vestido más especial se adapta hasta el último día, este body también. Disponen de taller propio en su corsetería, con más de 50 años de experiencia. El body quedará perfectamente ajustado, cómodo y discreto para que solo tengas que disfrutar de tu día sin preocupaciones.

 

 

Un brunch en el Ginkgo Garden Hotel

Está a tan sólo 4 minutos andando de la emblemática Puerta de Alcalá. Si eres de los necesitan aire y naturaleza para sentirte fuera del estrés de la ciudad, pero a la vez no quieres huir del ambiente madrileño, esta terraza secreta, rodeada por un exuberante jardín, podría convertirse en el lugar perfecto.

 

¡ Estaba todo buenisimo!

 

 

Flores by Blumental

Para esta ocasión tan cosmopolita, Javi de Blumental diseñó unos centros tipo cóctel en torno a la temática Sex in the City.

Su lema es: “Ponle sueños, ponle esperanza, ponle ilusiones, ponle amores, PONLE FLORES”.

 

 

Fotografía by Ana Lísola

La fotógrafa ha sabido, una vez más, ver el lado artístico del evento y plasmarlo en sus fotografías. Su misión es contar historias y nos relata en estas imágenes cómo fue el evento: un éxito.

 

¡ El equipo de Corsetería Lupe al completo!

 

Fotografías: Ana Lísola

Las mejores diseñadoras del mundo

 

Fotografía: Danielle Frankel

Aunque es muy complicado elegir quiénes son las mejores diseñadoras de vestidos nupciales, hemos hecho una selección de cinco grandes que abarca desde Nueva York, Uruguay, España, Francia hasta llegar a Australia. Todas las creadoras son únicas pero tienen en común que han volcado sus motivaciones e inspiraciones artísticas en sus diseños, y que buscan que éstos se adapten de la mejor manera a la mujer contemporánea sin olvidar las fórmulas que han funcionado desde el pasado, lo que veremos a continuación.

Fotografía: L’eto Bridal

Danielle Frankel: Studio in New York

Empezaremos con Danielle Hirsch, la diseñadora que está detrás de Danielle Frankel, un atelier de vestidos nupciales que se ubica en el mismo Manhattan. Ella afirma que si se casara (que por el momento no piensa hacerlo, ya que detesta el mundo de las bodas, paradójicamente), no se casaría con un vestido tradicional, si no con una propuesta original y diferente. Esto lo traslada a sus diseños, que fueron premio Vogue Fashion Found en 2019, y que se caracterizan por unir la tradición con una estética vanguardista y rompedora. 

Vestidos que unen el pasado y el futuro

Por ello, se puede decir que se adapta muy bien a los tiempos modernos pero sigue respetando algunas formas de los vestidos clásicos, uniendo así el pasado, el presente y el futuro. Sus creaciones se pueden comprar vía online, de hecho, es su manera principal de vender: “Hago vestidos para una mujer natural y moderna. Para una mujer joven que no le importe adquirir su vestido online siempre y cuando sea el que a ella le guste.”, sentencia la creadora en una entrevista, en la que se evidencia lo mencionado con anterioridad.

Diseños que reflejan la personalidad de la novia

Todos estos cambios y la rapidez con la que se mueve la moda son utilizados por ella a su favor para dar personalidad a los vestidos, siempre arriesgados y juguetones, siendo toda una prolongación del fondo de armario de la novia, en el que se basa para crearlos. De esta forma, mezcla complementos como cinturones con un estilo en ocasiones bucólico y en otras con escotes cuadrados al estilo Downton Abbey. El tul drapeado y los tirantes spaguetti también son un leitmotiv en su obra. Con estos diseños busca, además, que la novia pueda lucirlos más días y reutilizarlos sin perder la esencia chic que tanto le caracteriza. 

Fotografías: Danielle Frankel

Clari Laborde: Estudio Monaqueda

Al igual que Danielle, Laborde crea en su atelier de Montevideo (Uruguay) con el fin de crear vestidos para mujeres modernas que se salen del molde. Dio sus primeros pasos en el mundo de la moda creando una tienda de ropa al uso llamada Monaqueda, pero casi diez años después descubrió un nicho de mercado nuevo que le motivaba más: la moda nupcial, teniendo su primera novia en el año 2016. Fue todo un éxito en la capital uruguaya y pudo cerrar su anterior negocio, del que se encontraba ya cansada. De esta forma, surge un concept store para novias en el que se hacen vestidos a medida, ready to go, bolsos, tocados y zapatos. Además, ofrece herramientas para las mujeres prometidas como contactos con proveedores y hasta un podcast informativo.

Minimalismo, estilo boho y fusión de ambos

Del mismo modo, confiesa que su mayor reto es mantener el estado de novedad y reinventarse todo el tiempo. Cuenta con tres líneas distintas: minimalista, boho y fusión (mezcla de estilos). Hay que tener en cuenta para analizar su obra las características de las novias uruguayas, que viven en un país muy pequeño y no quieren que su vestido sea igual que el del resto, por lo que Laborde se fija mucho en que los pequeños detalles marquen la diferencia. Prefieren ir cómodas más que muy arregladas, por lo que son frecuentes en sus colecciones los conjuntos con pantalón y tejidos confortables. Por último, cabe señalar que no se inspira en otros diseños de novia, si no de desfiles con otras temáticas para no caer en imitaciones o repeticiones. 

Fotografía: Estudio Monaqueda

 

Margaux Tardits

A continuación, viajaremos al país de la alta costura, a Francia y, en concreto, al atelier de Margaux Tardits en París. Se trata de una diseñadora que mezcla el llamado estilo parisino, elegante y sofisticado, con líneas sensuales a modo de reivindicación de la mujer, que no tiene miedo de mostrarse tal y como es. 

Cuando la moda y el arte se unen…

Su modo de hacer viene de Lanvin, Balenciaga y Oscar de la Renta, teniendo sus creaciones inspiración en Valentino, Yves Saint Laurent e, incluso en siglos atrás, como en la época de Luis XVI y el Imperio Bizantino, momentos históricos marcados por un recargamiento en el arte o también conocido como horror vacui. Al igual que Picasso y Brancusi (del que reconoce tener una profunda admiración), toma de referencia para sus creaciones la cultura tribal africana. 

 

Vestidos de novia cómodos y románticos

En su última colección, afirma que después de la pandemia lo que apetece en una boda es estar con los seres queridos, bailar y disfrutar. Teniendo esto en cuenta, ha creado una línea de vestidos muy cómodos y, a la vez, muy románticos, para recuperar de nuevo los abrazos y los besos que no se pudieron dar durante los meses de confinamiento. En definitiva, diseña vestidos de novia en los que son protagonistas la fluidez, la voluptuosidad, la elegancia y los motivos florales y bordados en materiales únicos que resaltarán la personalidad y sensualidad de las novias que los lleven. 

Fotografía: Margaux Tardits

L’eto Bridal

Por último, nos trasladaremos a las playas del Norte Sidney, Australia, donde la diseñadora Anya Ostapenko tiene su estudio de vestidos nupciales. La elección de este lugar no es casual, ya que la creadora nacida en Rusia, siente un amor infinito por la tierra, por la naturaleza. Así lo reivindica en sus creaciones focus on sustainability, en las que rechaza lo rápido de la industria de la moda y ensalza el valor de la tierra, de lo esencial y sobre todo, del amor, que también se está viendo afectado por la inmediatez de la actualidad. Las cosas buenas de la vida llevan su tiempo y es lo que quiere plasmar en sus diseños.

Pasión por los viajes y por la silueta femenina

En sus creaciones ecológicas se puede observar su pasión por los viajes y por la figura femenina, reinventa las formas tradicionales para darles un nuevo significado más moderno y contemporáneo, consiguiendo así un resultado de belleza atemporal. Respecto a los tejidos, utiliza satenes, encajes, muselina y seda, todos ellos sostenibles, acorde con la ideología de la firma. Inspirada por los vestidos nupciales de los años en torno a 1900, confecciona vestidos para una mujer moderna y comprometida ya no sólo en Australia, si no ahora también en California, donde ha abierto un nuevo estudio. 

Fotografía: L’eto Bridal